摘要: 《第七天》书封 《第七天》最适合您的才是最好的书!
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问:诺贝尔文学奖12位中国作家入围,你读过谁的哪本书?怎么评价?

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人死后记忆会一直跟随我们。

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《第七天》书封

科学家做过实验,把人死前和死后分别称重,死后比死前轻了21克,这21克就是我们灵魂的重量。人死后灵魂会在世间停留七天,靠记忆指引我们见放不下的人,去一直想去的地方……

据诺奖官方消息:2019年诺贝尔文学奖将在10月10日,瑞典时间下午1时揭晓。今年诺贝尔文学奖的最大看点是同时公布2018年与2019年获奖作家。也就是说将有两名获奖者上台领取两枚诺贝尔文学奖。至于中国的12位入围作家谁能获得诺奖还是个未知数。

《第七天》

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《第七天》有一个马尔克斯式的开头,一个逝者出门后又回转家中穿衣打扮,然后去殡仪馆火葬自己。在去的路上包括到达目的地这个过程中,他想起了生前发生于自己身上的事情和他耳闻目睹的事情。没错,即便是写一部与现实只有几十天之隔的小说,《第七天》的结构仍由回忆支撑而起。如果这本书放弃回忆、放弃魔幻现实主义,而像刘震云写《温故一九四二》那样写出来,会是什么情形?

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《兄弟》之后七年 余华最新长篇小说 比《活着》更绝望 比《兄弟》更荒诞
我们仿佛行走在这样的现实里,一边是灯红酒绿,一边是断壁残垣。或者说我们置身在一个奇怪的剧院里,同一个舞台上,半边正在演出喜剧,半边正在演出悲剧……余华

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《第七天》是余华最新长篇小说。用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻:讲述了现实的真实与荒诞;讲述了生命的幸福和苦难;讲述了眼泪的丰富和宽广;讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在……

媒体评论

余华是蜚声国际的小说家。美国《出版商周刊》余华是一位颠覆大师。美国《基督教科学箴言报》余华对当代中国社会的素描,其尖锐无人可匹。美国《时代周刊》余华可以说是一个现代中国的巴尔扎克。法国《世界报》余华的作品是中国文学中最为尖锐辛辣的。法国《读书》杂志余华的想象力似乎是取之不尽、用之不竭的。法国《文学双周》余华是中国在国际上最出名的小说家,他被誉为中国的查尔斯?狄更斯。德国电台余华并不是要揭穿或者控诉什么,他的写作兴趣在于描写人类的行为。德国《法兰克福评论报》余华的作品有一种令人折服的魄力。德国《纽伦堡日报》余华是中国最享誉世界的作家。意大利《日报》余华和他的作品,都是满溢智慧的宝石。意大利《左派》杂志余华的作品成为了当代中国的典范。西班牙《阿贝塞报》他的作品被认为是现代中国的经典之作。西班牙埃菲社

书评:《第七天》:余华的进步与退步

一位作家是怎样被时代改变的?这是读完余华新作《第七天》后产生的第一个疑问。在微博上非常活跃的余华曾认为,微博给他的创作带来了影响。由此不难理解《第七天》会出现那么多诸如野蛮强拆、洗脚妹杀人、卖肾买苹果手机、打工妹跳楼等社会新闻。

在回忆中写作是中国作家的集体特点,并催生了一大批优秀小说,莫言回忆高密东北乡,贾平凹回忆商州,苏童回忆江南……余华则通过回忆少年生活写出了《在细雨中呼喊》,回忆历史写出了《活着》。但是当这些作家把视线转向正在进行着的当下时,笔触却不由发软,失去了力量。

作家有没有必要与现实保持一定的距离才能创作出好小说?这个问题目前还没有准确答案,但舆论一直这样呼吁作家:走出回忆吧、走出乡土吧、多体会和感受正在发生的历史吧。作为对这种声音的一种回应,余华以《第七天》交了一份答卷,由此我们看到了微博作者余华和小说作者余华在这本书中合二为一了。

《第七天》有一个马尔克斯式的开头,一个逝者出门后又回转家中穿衣打扮,然后去殡仪馆火葬自己。在去的路上包括到达目的地这个过程中,他想起了生前发生于自己身上的事情和他耳闻目睹的事情。没错,即便是写一部与现实只有几十天之隔的小说,《第七天》的结构仍由回忆支撑而起。如果这本书放弃回忆、放弃魔幻现实主义,而像刘震云写《温故一九四二》那样写出来,会是什么情形?

余华还做不到完全的写实主义。他还受困于中国文学一直都存在的一个窘态:喊着现实主义口号的现实主义作品其实是不敢面对现实的。把那么多的社会热点事件融入到小说中,如果没有文学性作为润滑,没有魔幻这层薄雾罩着,这本书很可能连出版的机会都没有。所以,在《第七天》里,一面是隔几页就会出现的对社会新闻的生搬硬套,一面是几乎每一页都有的文学性很强的修辞。

“我感觉自己像是一棵回到森林的书,一滴回到河流的水,一粒回到泥土的尘埃”,“我们自己悼念自己聚集到一起,可是当我们围坐在绿色的篝火四周之时,我们不再孤苦伶仃。没有说话没有动作,只有无声地相视而笑,我们坐在静默里……”这样的段落大篇幅出现,它们的最大作用是为了中和小说的生硬成分,掩饰批判现实时的力有不逮,小说的现实性与文学性如同两根坚硬的筷子,怎么也糅合不到一起。

反过来看,当余华放弃令他揪心的现实批判后,语言会立刻放松起来。比如描写杨飞与养父杨金彪之间的父子情感时,写到养父为了恋爱、结婚,一时糊涂把幼年杨飞带到一个陌生的地方准备遗弃,但受良心驱使又回到遗弃之地找回了一直等待他的杨飞……这种中国式的情义故事,在中国作家手中总是能够被写得荡气回肠,但为何一触碰到冰冷的当下,他们便手足无措呢?

在写杨飞与李青的故事时,余华也完成了一名小说家的本分,把一个爱情故事写得令人心悸。但李青的观念转变又十分矛盾,既然她能够爱上全公司最不起眼的杨飞,而且是在她历经多种诱惑场合而不动心的前提下,为何结婚后她变成了一个那么轻易就上当的物欲女人?这段爱情所体现的背叛性,被作家工具化地使用了。

实际上,杨飞在小说里,也是个工具式的人物。他担任了导游的角色,穿行于生者与逝者的世界,讲述和聆听那些不堪的悲惨事件。但就小说整体而言,担任批判任务的又不是他,而是时不时出现于故事中的余华。这种割裂感,才是《第七天》得到“余华出道以来的最差小说”的主要原因吧。

就小说创作的社会价值倾向而言,《第七天》的出版是有意义的事情,它会带动更多作家更积极地介入火热生活而非沉湎于过去。而就小说纯粹的可看性和文学价值而言,《第七天》的主题先行痕迹明显,创作心态有些急躁,缺乏足够的容量来承装作家对社会的观察与反思。也许,真的要等20年之后,才能发现《第七天》之于余华之于中国文学究竟占有什么样的地位。


12人名单里少了残雪,但是残雪目前在英国博彩公司预测榜单第4名!

“浓雾弥漫之时,我走出了出租屋,在空虚混沌的城市里孑孑而行。我要去的地方叫殡仪馆,这是它现在的名字,它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知,让我早晨九点之前赶到殡仪馆,我的火化时间预约在九点半。”

                                                                                                                     
——《第七天》

而且指正你问题一点,就是这12人并不是入围,而是国外博彩公司的预测,问问题的人别闹笑话了,不是入围哈!之前博彩公司预测的12人名单是:
北岛,余华,曹乃谦,刘震云,张一一,王安忆,苏童,阎连科,格非,阿来,吉狄马加,何建明。

故事的开头很魔幻现实主义,一个人死后参加自己的葬礼。海德格尔说过如果我们不能面对自己的死亡我们就不配说我们活着,余华依旧用冷静平淡的语调在叙述着死亡,和现实没有丝毫违和感,死与生的界限在这里似乎不是那样明显,死亡亦不是人生的终点。

但在截至10月6日,英国博彩公司NicerOdds公开了2019年诺贝尔文学奖赔率榜显示,中国作家残雪、余华、杨炼等榜上有名,其中排名最高的残雪排第四名。加拿大作家安妮⋅卡森排名第一,而2018年诺贝尔“新学院文学奖”得主玛丽斯⋅孔戴则排名第二。


所以博彩公司预测的这12人名单现在已经更新了,或许有待商榷!

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到第七日,

神造物的工已经完毕,

就在第七日歇了他一切的工,

安息了。

                  ——《旧约·创世纪》

《第七天》,可以定义为七个故事,每个故事间又各有联系,形形色色的人悉数登场,构成一幅时代的速写。

书里主要写了一个人死后七日的见闻,如但丁的《神曲》一般,主人公死后游荡在生与死的边缘,来到了死无葬身之地,仇恨在这里没有跨越生与死的边界,杀人凶手和被害者握手言和。一路上,他遇到很多人间的过客,他们都是各种新闻事件的主角,诸如强制拆迁,医疗事故,卖肾,暴力执法这些社会中的阴暗面。

生活总会让人感觉无能为力,仿佛人会被巨大的虚无吞噬。沉重的现实好像压死骆驼的最后一根稻草,书里有着那么多的无奈,那么多的绝望,那么多的荒凉。活着的世界所发生的一切是那样肮脏丑陋,人死后有两个选择,一个是安息,一个是……死无葬身之地。


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第一天:一个叫杨飞的孤儿来参加自己的葬礼,没有骨灰盒也没有墓地,他无法火化,灵魂在这世间飘荡。现实跟回忆交织在一起,他怎么也想不起自己的死因。

第二天:冥冥之中杨飞来到一幢陈旧的楼房前,一道飘渺的声音在呼唤他。杨飞遇见前妻李青,在共同生活过的一居室里两人做最后的告别。

第三天:两条闪亮的铁轨在他脚下生长出来,杨飞看见自己出生的情景:杨飞的生母在火车的厕所里生下他,他意外成为一名弃婴,养父救了他并把他抚养长大。

第四天:杨飞遇到一个年轻女人,原来是因为男友送她山寨IPHONE跳楼而死的鼠妹。杨飞和鼠妹一齐走到原野的尽头,看见另一个世界——死无葬身之地。

第五天:杨飞终于知道自己的父亲就是殡仪馆那个穿蓝衣的人,他的父亲一直在寻找他。生前遇到的所有人,死后用另一种方式重逢。

第六天:伍超卖掉自己的一个肾给鼠妹买了一块墓地,鼠妹有了自己的归属,死无葬身之地的幽灵用歌声来为她送行。

第七天:和父亲永别之后的杨飞在殡仪馆重逢,鼠妹走进了火化室,伍超却来到了死无葬身之地,两人注定永远错过彼此。

大家先说说自己都读过谁的作品呢?只有读过才能进行比较吧?

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第三天关于父亲的描写,是全书少见的温情部分。

前缘未了,一切该重逢的终将重逢;因果轮回,一切未实现的都会以另一种方式实现。

杨飞的父亲为了抚养杨飞长大,放弃了自己的爱情和组成家庭的打算。

和前妻见完最后一面,杨飞一直在寻找自己的父亲。

杨飞不知道的是,他的父亲也在寻找他。

父亲为了不给杨飞增加负担,癌症晚期选择了失踪。

他走到了曾遗弃杨飞的城市,在那里他一直在走,一只迷路,走过死无葬身之地,走进殡仪馆的大厅。

他守候在那里,戴上白手套,做着殡仪馆工作人员的工作,希望终有一日能见上儿子一面。

纵使相逢应不识,一对没有血缘关系的父子是彼此最放心不下的人。以死亡为起点,两人同时在寻找对方,在第一天就相遇,中间因为无法辨识的模糊面容而错过;兜兜转转,终于在最后一天重逢。他们终于找到了彼此。

看头条上对余华和阎连科的赞同声比较多,但我本人在得知残雪进入博彩公司预测榜单第四的时候,却想起了第一次读到残雪的那种惊讶和寒毛直竖。

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余华曾经说过:比故事更荒诞的是现实本身。书里余华关注了许多社会问题,死后的世界和活着没什么两样,贫富差距依然存在,活人谈论的是房价,死人谈论的则是墓地价格和产权。余华说过自己要切中时代的疼痛,在这本书里体现了他作为作家的社会责任感,他在尽力还原现实场景,凸显需要关注的地方。

身处这样一个时代里,那些看似荒诞不经的事每天都切身发生着。今天我们不会觉得吸霾,有毒食品,强制拆迁,医疗问题有任何令人诧异的地方,大家早已司空见惯,这是我们日常生活的一部分。可能我们是麻木了,可能是我们忙着安身立命,生存已经不易,无暇顾及其他。于时代而言,我们每个人即是旁观者又是受害者,我们每天都见证着死亡,也合作着一场场谋杀。

我们放佛走在这样的现实里,一边是灯红酒绿,一边是断壁残垣,或者说我们置身在一个奇怪的剧场里,同一个舞台上,半边上演着悲剧,半边上演着喜剧……

年轻读者读不透残雪,就像他们很少读莫言一样

上本科时候听当代文学老师解读过残雪的作品,是残雪的《山上的小屋》,也许不接触当代文学的人很少读过,推荐大家网上看看,很短,很快就能读完,但是读完后心中会结郁很久。

当时老师给了一篇作业,让解读《山上的小屋》里的意象,我在网络上搜索,却是极少,根本不能抄,因为观点就那么一两个。我当时就觉得这个作家的作品似乎已经不被现在的年轻人阅读了吧。

残雪的小说《山上的小屋》在文学上属于现代主义,建构了一个梦魇般的世界。在这个世界里,人是孤独的、痛苦的,人与人之间互相戒备、仇视。

而小说出版的特殊时期,又指向了中国文学史上那个特殊的年代,“抽屉永生永世也清理不好”,象征着人生的杂乱无章和难以把握;父亲每夜在井中打捞又打捞不着什么,象征着人劳碌无为而又不得不为;满屋乱飞的天牛,象征着人生的困扰而又难以驱赶……小说表现的人在痛苦中挣扎而又无法摆脱痛苦的人生体验,也许现在已经不能被提及。

读过莫言小说的都知道,莫言作品属于魔幻现实主义,乍一看你懂了,再看又不懂了。许多人都只知道《红高粱》的爱情,但少有人知道小说里对于人性的揭示是那么透彻全面。

也许残雪也是如此。

大家读一下残雪的作品就可得知了。所以我自己是倾向残雪风格的。

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自2006年《兄弟·下》出版以来,时隔七年余华才有新作问世。和兄弟一样,这本书自出版也是争议不断。不少人批评故事情节老套,也有人感叹余华早已不是当年的余华,今天他人虽然活着,但却写不出像《活着》这样的作品了。书里的事例在现实中早已屡见不鲜,有几分老生常谈的陈旧感觉。

事实上一个作家的成名与时代的召唤密不可分,可以说有时势造英雄的成分。每一个知名作家都有属于自己的黄金时代,张爱玲一生的重要作品都在25岁前完成,写完《了不起的盖茨比》的菲茨杰拉德被公认为在31岁时写作生涯已经结束,莫言在接受访谈时曾说如果在80年代网上发表小说的人和现在一样多,自己绝不会出名。

这本书跟余华全盛时期的作品相比略显粗糙,很多桥段比如杨飞和前妻的相恋离婚,伍超鼠妹的爱情故事都相对老套,不知怎么整本书下来有《故事会》的视觉感。对于创造者来说,每个人都要面对的问题就是灵感枯竭的时候,不得不说,余华很难超越过去的自己。现实发展的太快,超过了作家的想象,今天的余华已经跟不上时代的变化,事实上,早在写《兄弟》时余华就有一点用力过猛,可能属于他的写作时代,已经过去了。

残雪是作品在国外被翻译出版最多的中国女作家,但中国年轻读者去很少知道她。

残雪是当代文学里先锋派的代表,是目前最具有先锋气质、具有鲜明个性化创造风格的作家之一。被美国和日本文学界认为是“20世纪中叶以来中国文学最具创造性的作家之一。美国作家苏珊⋅桑塔格说:“如果要我说出谁是中国最好的作家,我会毫不犹豫地说:‘残雪’。虽然,可能只有万分之一的中国人听说过她。”

她的小说成为美国哈佛、康奈尔、哥伦比亚等大学及日本东京中央大学、国学院大学的文学教材,作品在美国和日本等国多次被入选世界优秀小说选集。2015年,其长篇小说《最后的情人》(英文版)获得美国最佳翻译小说奖。

代表作品包括《山上的小屋》、《苍老的浮云》、《突围表演》、《黄泥街》等。最近出版新作《赤脚医生》。

后天名单就出来了,让我们一起等待,看2个文学奖名额,有没有中国作家!

谢邀。我对你的这个问题不感兴趣,但却之不恭,还是说几句吧。首先我要说我对诺贝尔文学奖的看法发生了变化。以前我看了诺贝尔奖的由来及世界地位和影响,由衷地对它肃然起敬。后来陆续读了诸如肖洛霍夫、海明威、但尔、泰戈尔、川端康成、马尔克斯、米兰.昆德拉等人获得诺贝尔文学奖的名作之后更是对诺贝尔文学奖心生敬意。可是我后来发现诺奖中的文学项渐行渐远地辜负了设奖初衷,甚至于还出现评委中的某些人这样那样的丑闻,因此对于文学诺奖不感兴趣了。其次,文学在当下全地城地量增质减,一夜之间一些被地方各界人士不正眼看的人头发一长,辫子一扎,眼镜一架,名片一印忽然成了中国作家某某省、某某市的作协、诗会、美协、艺协、书协等等协会会长、理事、会员,我对于文艺界的混乱更不屑一瞥——包括文学诺奖。其三、我极反感同胞中的人把个文学诺奖看成是神圣的最高文学成就证明的下作嘴脸及腔调!我堂堂大中华古代近代以来长期以文学遥遥领先于全世界,在外邦天上的星星参北斗似地崇仰我国的千山竞雄、万峰争奇的辉煌文学成就时,当外邦许多世界级文化人对于中国文学无限仰慕之时,这些民族自卑者无端地吹抬文学诺奖。这种作派委实令人不齿。因此我对文学诺奖已经产生它可以有若无了。最后,我本来每天打开三本书(文、史、哲等不同内容、时代的等等)分别作为“劳逸结合法”兴致盎然地抽时间读,老是有文学诺奖啦、莫言啦、谁最伟大啦、谁最爱人民啦等等乌七八糟的问题骚扰。我本来告诫自己,一生经历的也不少了,一定要冷静,宁静,安静,但依然时常被弄得心里难受——都进入到了中国特色社会主义时代了,怎么还有如此顽冥不化之徒一天到晚乌鸦一般地嚣言?!

中国人民崇敬诺贝尔除文学之外的各项奖。在文学上,我们是古国、大国、强国,岂能以蕞尔小国瑞士学院一帮所谓院士的文学评论为圣经?

以为答

莫言的《丰乳肥臀》。人物刻画生动细腻,故事曲折震撼,乡土气息浓厚,令人过目难忘。

谢谢邀请!

最近,国外多家中文网站热传2019年有12位中国作家入围
诺贝尔文学奖的“最初名单”,他们是:
北岛、余华、曹乃谦、刘震云、张一一、王安
忆、苏童、阎连科、格非、阿来、吉狄马加、何建明。

不知道为什么,我记得这名单好像还有残雪。很早我就读过残雪发在《人民文学》的《苍老的浮云》,印象非常深刻。

其次是北岛的朦胧诗,印象最深的是《回答》里那些句子:1.“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭”——我曾经恶搞为“卑鄙是高尚者的通行证,高尚是卑鄙者的墓志铭”。2.“我——不——相——信”——声如洪钟!

余华的《活着》,小说和电影都看了。他在小说序言里说“对善和恶一视同仁”,真的是振聋发聩!

《活着》,有很多人解释为活着就是一切,没有别的意思,我却认为《活着》其实是断断续续的一首史诗。

刘震云的《塔铺》、《单位》、《手机》、《一地鸡毛》《我叫刘跃进》,我都看过,感觉很有生活,很幽默,可读性很强,特别适合拍电影。

王安忆、苏童、格非、何建明的作品我都在《人民文学》读过,而且非常喜欢。其中格非的手法比较先锋。记得手法先锋的还有马原、马建、扎西达娃。

吉狄马加为彝族诗人,我是见过真人的,那时他好像是从国外领诗歌奖回来。

阿来是藏族作家,他的名作是《尘埃落定》。

阎连科,过去没读过他的作品,现在看到他的作品介绍,五体投地。

他创造了神实主义。

他写一个村都是残疾人,正常人反而不正常。

这个村打算购买列宁遗体,用于巡回演出。

……

很抱歉,曹乃谦和张一一的作品没有读过,但想必非常优秀。

感觉余华和阎连科获奖的可能性比较大。

入围本届诺贝尔文学奖“最初名单”的有余华、刘震云、王安忆、苏童、格非等12位中国作家,这些作家余华的书读的最多,《兄弟》、《活着》、《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》等,其他作家的作品也读过几本,但印象不深。余华的作品先锋、暴力、具有思想穿透力,余华的作品在语言、结构、叙述方面为中国当代文学做出过突出的贡献,他的作品至今仍经典不衰,影响了无数人。

《许三观卖血记》——比生活更真实的真实。

个人最喜欢的一部作品,我认为写的比《活着》好,虽然他的名气没有《活着》大。

很多人曾经对许三观的幸福产生过怀疑:“对于这样毫无存在感且自觉的被动生存者,有什么幸福和快乐可言呢?”

他们只是被动的生活,又有什么意义呢?在现实生活中,是否我们每个人都跟许三观一样,被动又无奈呢?或许《许三观卖血记》正好道出了中国人生存的真相:无奈,一生被动的去追求平等和幸福,到头来却一无所获。

余华笔下的许三观比《活着》的福贵更具悲伤的生活味道,面对比生活更本质更真实的现实,读着读着,就能流出眼泪,合书思考,我们该怎么过生活呢?

《活着》 ——就是为了活着。

《活着》以类似福克纳的温和手法,为我们的生活打了一剂猛药,为中国人的苦难找到了一个安全出口,为福贵传奇又平凡的一生找到了活着的最佳理由。

《活着》讲述了人生的种种可能和不可能,讲述了绝望的情绪和无奈,讲述了人就是为了活着本身而活着。

故事的最后,只剩下一头老牛,一个老人,在颤颤巍巍中向死神靠近,靠近。

人为什么活着?人是为活着本身而活着的,而不是为了活着之外的任何事物所活着。

余华是少有的能将语言的精致与朴素,内涵的冷静与热情,完美地结合起来的当代作家。一个曾经躲在麦田里逃避父亲惩罚的孩子,一个曾经是江南小镇上的牙医,最终成为当代小说大家……世界上没有一条道路是重复的,余华对文学的敬畏与热爱,带个我们无限的遐想和感动,感谢余华!

写到最后,说一下本届诺贝尔文学奖自己的观点:毕竟十号就要公布结果了,我看好加拿大女诗人安妮·卡森和陪跑多年的日本作家村上春树,文学无国界,感谢这些作家带给我们的快乐!

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余华的《活着》,刘震云的《手机》,苏童的《妻妾成群》。这三本书都读过。

余华的活着,反应了一位叫福贵的地主少爷败光家产,最后家破人亡,妻女都以悲惨离世为结局。其实作者告诉读者,无论命运怎样,遇到什么情况,活着比什么都强。这是一种乐观的人生态度,有一种掌控生命的霸气。

刘震云的《手机》,通过手机为媒介,以调侃的语调来反应现代家庭婚姻生活的一些现实,让读者知道,婚姻生活不易,要懂得珍惜,懂得经营。后面被冯小刚改编成同名电影。

苏童的《妻妾成群》反应的是高墙深院秩序井然的封建家族中,“妻妾成群”明争暗斗中走向精神崩溃的悲惨命运,艺术化地再现了中国封建礼教吞噬人性的恐怖景象。被张艺谋改变电影《大红灯笼高高挂》。

至于其它的,本人不是文学爱好者,也不善于读小说,因此只能说自己知道,不知道就不说了。

谢谢邀请。

今年我国入围本届诺贝尔文学奖“最初名单”的有余华、刘震云、王安忆、苏童、格非等12位中国作家。

入选人数达12位之多,反应了我国当代作家作品的国际影响力与日俱增,并且在一定程度上获得了较高的国际认可。但窃以为在欣喜之余,不卑不亢视之为佳。

出现在这份名单上的12位作家的作品主要是小说,均看过一些。可以说是各有特色。由牙医转行作家的余华作品风格强烈,《活着》等作品的诞生不仅读者带来了极为震撼的阅读体验,如柳叶刀刀刀直击问题要害的行文风格也给当时的文坛带来了惊喜。刘震云善于从细小处挖掘表现出生活与社会的问题,无论是《一地鸡毛》还是《一句话顶一万句》皆如此。

此次入围,是中国文坛的喜事,也有利于提升国人文化自信。

诺贝尔奖又能代表什么呢?尤其是就像诺贝尔和平奖,颁发给的都是些什么人啊,发动战争的美国总统,分裂祖国的分裂分子,如果说诺贝尔奖还有可取之处的,只有科学界的一些诺贝尔奖了还说得过去,所以说,其他的诺贝尔奖有没有都是无所谓的,好的,还是好的即使不是诺贝尔奖,照样是好的,是优秀的。

谢邀!首先对中国这么多作家扎堆提名诺贝尔文学奖心生欣慰!因为这种现象可以刺激中国读者对真正文学的热爱!我敢说,当年由于莫言获得了此奖,中国很多读者才认真阅读了莫言的作品!才认真对待起了越来越沉于低谷的中国文学!这对文学来说是一件幸事!

我这人看过的中国当代作家的作品很少,非常少,对于一个纯文学爱好者来说,这非常不合格,也无权在头条说三道四,指手画脚!不过我读过很多历年诺贝尔文学奖获者作品,尤其是小说作品!

曾经有人问我,余华有无可能获得诺贝尔文学奖,我说完全可以,因为他的《活着》这部小说的文学质量和莫言的《红高粱》《肥臀美乳》十分相当,尽管别的作家的大作我没有拜读过,可是余华和莫言的作品我读过!我这里想说的是,其实中国作家的作品和历届获得诺贝尔文学奖的作家的作品,就文学质量,历史厚度,生活深度等等方面来说,其实没什么两样!据说《哈利波特》在当年几乎获得了诺贝尔文学奖,其实该小说很烂,只不过太热闹,世界上有很多读者,发行量很大而已!如果《哈利波特》获得诺贝尔文学奖,那么中国通俗文学家金庸,《藏地密码》,《大秦帝国》及其盗墓的那些网络小说都能获得诺贝尔文学奖!

诺贝尔文学奖考量的另一个标准是文学写法创新,当然在史诗级别的伟大作品面前,文学创新手法可能显得非常无力,比如像《静静的顿河》《约翰克里斯多夫》这种作品面前,文学手法无关紧要,显然苍白无力,可是对于《喧哗与骚动》《百年孤独》《灵山》还有川端康成的唯美主义手法——在当时来说,这些作品在文学创新方面大放异彩,它们取得优异的成就在所难免!

中国先锋文学有着太浓郁的模仿痕迹,并不是手法原创,这就使得中国作家与诺贝尔文学奖无缘牵手!其实与中西方意识形态的关系不大,而仅仅是文学本身的缘故起了决定性因素!

其实抛开文学创新手法不说,中国当代文学巨著《白鹿原》的思想深度,历史厚度,能够达到的史诗级的水准是所有当代文学著作都无法达到的,如果仅仅靠文学质量,《白鹿原》获得诺贝尔文学奖当之无愧!

所以,中国这么多作家扎堆出现在诺贝尔文学奖提名中,某一位作家获奖或者无法获奖——其实只不过是碰运气而已,诺贝尔文学奖其实无法真正衡量一个作家的写作水准!不过还是能说明世界对文学的重视程度!

入围2019年诺贝尔文学奖的中国作家有余华、刘震云、王安忆、苏童、格非等12位。

我看好余华,希望他能获奖。余华的《活着》,我觉得写得很好。

作品写徐富贵一家的经历,从国共内战、土地改革、人民公社、从文革到将来。生存还是毁灭,作者在小说中隐含着对人生存意义这一终极哲学命题的思考,正是作者以“活着”作为书名的原因。

生长于当今年代,生活于城市中的我们很难体会福贵的感受,但是让我们明白的是,我们要无条件的活着。正如我们不是为了吃饭而活着,而是为了活着而吃饭。我们不仅是为自己活着,更是为别人而活着,为大多数人而活着我心光明!

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